这段时间，秦放歌就一直呆在剧组，但也不是两耳不闻窗外事，晚上的时候，他除了看白天拍摄的东西外，也会处理下国内公司的邮件，每天做下批复其实也挺快的，一刻钟左右的功夫就差不多可以搞定。
席晚晴的话，在电影剧组这边只呆了两天就离开忙她自己的事情去了，她有自己的公司和事业，也是几个闺蜜中最富婆的存在，只是秦放歌很少关心她公司的事情，也是她自己说起的时候才知道一二。
同在剧组的徐晶，这些日子就过得特别的舒心和惬意，白天工作特别辛苦，但晚上就完全放松下来，她可没办法做到秦放歌那样夜夜笙歌，身体根本吃不消，隔三差五温存一回就很不错。她每晚也都有跟他约会，相互帮着做下推拿按摩什么的，也是其乐融融。她特别享受秦放歌提供的服务，能让她消除一整天的疲劳安然入眠，第二天起床的时候就又重新抖擞其精神来，也是让其他剧组的女人们羡慕不已，包括她堂妹徐新怡。
他们两人平时工作上互动交流就比较多，到晚上收工之后，剧组工作人员一个个都累得不行，做好事情就回去休息也根本没什么功夫关心他的这些事情，即便是知情的，也都选择缄默，要到处八卦大老板的事情不是自己找没趣吗？
秦放歌大部分精力都用在电影剧组中，效果也是相当明显的，拍摄的进度和质量有了明显的提升。他要赶在去罗马排练之前，把电影中最重要的戏全部拍摄完成，也不是说其他戏就不重要，总归还是要有主次的。
徐新怡这个女主角的戏，也就是在这期间全部拍摄完成的。按照电影中的时间，也是在和杰立莫顿的斗琴之后，也是日本和中国的战争爆发，女主角徐青，其实一九零零从头到尾就不知道她的名字。她从国内去美国避难，那也是斗琴之后，一九零零声名大噪，有唱片出版商来找他录音。他在录制唱片的时候，徐新怡所饰演的特别有民国女学生正好从窗前路过，美丽的倩影激发了一九零零顿时激发出了灵感的火花，即兴演奏了一首特别浪漫动听的曲子。
在秦放歌的设定中，一九零零是会很多种语言的包括中文，这也很合情合理，收养他的老爹虽是锅炉工人黑人丹尼。但船员中，跟丹尼一起铲煤的就有华人厨师中也有华人，小一九零零受到所有船员的喜爱和教导。当然，丹尼为了保护一九零零不让他被移民局的人带走，也是做了相当多的事情，包括对他三观的误导，这也是他之后一直呆在船上不愿意下去陆地生活的重要原因之一。
加之秦放歌设定的弗吉尼亚是全球航行的邮轮，他们也有去亚洲国家，一九零零也吸收了很多东方的音乐元素和风格。西方音乐中，除了古典音乐和民间音乐外，也有歌剧这样高大上的东西，移民们会在三等舱里演唱。东方音乐的话，除了被很多老外都熟知的《茉莉花》外，女主角徐青的老爸，也是一位跟一九零零深度交流过的琵琶大师，他演奏的就是著名的琵琶名曲《十面埋伏》，这对一九零零的影响也是不小的，他基本也是博采全球各地的音乐之长。
而一九零零这个单纯的家伙，对于爱情的处理，也是相当有他自己特点的，其实也就一个字，怂。他刻录下的唱片，因为这样或者那样的原因，几次都没有能够送到女神手里，也只在最后，女主徐青下船的时候，才能说上几句话，也留下了她的地址，秦放歌也改在了唐人街，这也是海外华人的聚居地。
而这张没有送出去的唱片，被一九零零掰碎扔进了垃圾桶里。是小号手胖子麦克斯，偷偷将其捡回来藏在钢琴里。然后也才有了他去乐器店卖小号，演奏最后一首曲子就是这首一九零零写给女主的，然后乐器店的老爷子听了后，拿出了被他拼好的原版唱片，再追溯到一九零零曾经演奏过的钢琴。得知弗吉尼亚号即将被炸毁的消息……
这跟原版的还是有出入的，原本并没有这样的，而是曾经跟麦克斯他们一起在弗吉尼亚号上的船员爱开玩笑的爱尔兰人，写信告知胖子船即将被炸毁的消息，并向他借一百美元并保证归还！
改编之后的故事更曲折，也更有戏剧性，并让整部电影完整的更高，故事从乐器店开始，也从乐器店结束，中间现实和回忆各种穿插交错，在叙事上也是相当流畅的，观众也不会觉得有什么不连续的感觉。
这其中，小号手胖子麦克斯是串起整个故事的重要角色，甚至有观众在看了之后做出了像是“一九零零并不是真实的存在，只是胖子想象中的虚拟人物，要不以一九零零这样纵横七大洋的传奇人物，怎么世人都没怎么听说过呢！乐器店老板说得很好，只要你有一个好故事，就不愁没人听……”
诸如此类的解读还是挺多的，但就导演的角度而言，电影中所表现出来的，一九零零的确是真实的存在，那张唱片就是最好的证明。估计很多观众也是受了胖子所主演的另外一部电影《致命ID》的影响，里面胖子所饰演的就是一个拥有多重人格的杀人犯，11个人格的生日都是同一天，相互厮杀最后活下来的却是小男孩，他也成功逃脱了法律的制裁。
而另外一个主演蒂姆罗斯，倒是后面的美剧《别对我说谎》让他更加出名，也是因为《海上钢琴师》这部电影在国外的影响并不是特别大，后面在国内倒是特别受到文艺青年的追捧和喜欢，并奉为神作。这部电影的命运跟当初的《肖申克的救赎》差不多，上映的时候票房都是极其惨淡的，都是到后面，通过录像带或者其他途径才被大家重新认识。
有了这些前车之鉴，秦放歌在准备以及拍摄的时候，也在营销宣传方面，投入了更多的精力和功夫，也是直奔票房口碑双丰收的目标而去的。别的不说，单就国内的票房市场，他还是特别有信心的，至于国外的票房话，能卖多少就多少。最大可能，也还是买断给其他发行公司，也是没办法的事情，他在电影圈还没什么名气，人家不鸟他也正常。
按照穆齐奥他们的想法，就是先参加电影节拿奖，然后再谈发行这样的，就要容易得多。
这些的前提也是电影本身的质量过硬，也是剧组大家一致努力的目标。
就像斗琴的这段，简直堪称装逼打脸的典范，黑人爵士乐鼻祖杰立莫顿的出场就极其拉风，当然，也是特别招观众仇恨值的，毕竟他不是主角。他的金牙，手上的大号钻戒，还有口水横飞的画面，都是极其装逼的，观众在看过后，也特别希望主角能狠狠的打他的脸，灭了他的嚣张气焰。
在船上拍摄这段戏的时候，也是经历了不少曲折的，该怎么掌握这其中的装逼程度也是让人很头疼的，就怕过犹不及。
秦放歌还是用冷静的镜头进行讲诉，杰立莫顿特别嚣张，当然，他其实也是挺惶恐的，特别是在一九零零只听了一遍他的演奏后，就连带改编，重新演绎了出来，比他的演奏更甚一筹。他自己心底是最清楚的，所以最后一个环节，他想要最炫技最快速的演奏来或许最后的胜利，事实上，他这会的心态已经是完全崩坏了，也被一九零零觉得他完全是个蠢蛋。
关于斗琴的这段，很多观众看了之后，都会有误解，说导演拍得不好，钢琴就谁演奏得更快谁就更牛逼？
说出这样话的观众，基本就是没看懂这段的。以一九零零的单纯性格，他甚至连斗琴是什么都不知道，也不清楚，为什么钢琴演奏也要分出个高下来？就像他并不明白，人为什么一定要追求名利，要找个女人买个大房子生儿育女，追求更多无止尽的东西……
杰立莫顿第一曲拿出了他最擅长的，从妓院学会最轻盈的音乐，他是个中的行家，一首曲子弹下来，钢琴上的烟灰都没有掉下来，这也是他最骄傲的地方，事后也装逼的把烟扔进酒杯里。
一九零零只弹了一首爵士乐版本的平安夜回应，表示以音乐会友，也无意跟他斗琴，这决斗什么的也太幼稚了。
但杰立莫顿却被激怒了，觉得一九零零看不起他，然后他弹了一首“连德国机械师听了之后都会落泪的蓝调音乐，仿佛黑人的所有辛酸遭遇都在其中”，一九零零也被感动得眼泪直流，“如果脑子里想着刚刚的音乐，又能弹出怎样的音乐来呢！”
一九零零的精彩表现，让杰立莫顿慌了，企图用最后杂技式表演来结束斗琴。但这时候一九零零的表情是全世界最失望的，然后也用实力回应他，演奏出比他更快也更精彩的狂想曲，非人的演奏速度，两只手甚至比四手联弹更快……
最后一九零零也装了一回大笔，拿香烟在钢琴的琴弦上，香烟竟然被点燃了（这里当然是用的夸张的手法，事实上演奏速度再怎么快，基本也达不到点燃香烟的程度）。最后，还说什么他不抽烟，把烟塞到了已经懵圈的杰立莫顿嘴里，这样一幕，简直就是装逼的最高境界。
等斗琴这段拍摄完毕后，剧组的成员们一致认为，这是秦放歌为了满足他没办法在现实中装逼打脸，而特意想出来用在电影中的。
现实中还真没什么古典音乐同行凑上前来求打脸的，他也不像一九零零那样，只住在他自己的海上王国里，想要挑战他的人，就必须像杰立莫顿一样，跋山涉水来到他的领域比赛。
可在他的领域里，他就是主角，其他人怎么可能打败他，不说技术，光是境界，挑战者就已经输了一筹。在技术上，也是完败……
所以，最后杰立莫顿来得风光，去得狼狈，最后灰溜溜的走了，也让一九零零名声大噪。
也不能怪大家会有这样的联想，因为秦放歌有这样的前科。
他的第一部歌剧《唐璜》，大家都一致认为，这货是在借唐璜这个贵族浪荡子的嘴，说出他想要讲的心里话，特别是他的爱情宣言更是振聋发聩，也让他风流多情的名扬四海……
秦放歌也没办法解释他只是拿人家的来用而已，莫扎特、托纳多雷这些才是特别会装逼的好不好。他要解释了，人家也都不会信的，这口锅，还是他自己背吧！好在他脸皮厚，背多几口锅也不在乎，他奉献拿来主义，也早做好了承受负面效果的准备。
特别值得一提的是，因为这电影的拍摄，这座平时很少游客问津的小镇，仿佛一下子就成了旅游的热点。也是因为需要的各种群众演员数量实在太多的缘故，无数人踊跃报名，他们自己开车过来，不要报酬给顿工作餐吃就好。其中不乏帅哥和美女，肤色和种族都不限，在意大利的华人们也都是特别积极的。
就拿斗琴这段戏来说，就需要很多的围观群众，一起见证一九零零和杰立莫顿斗琴的精彩时刻，并做好背景板的重要职责，充当绿叶，称托好主角这朵红花。
群众演员也都是特别兴奋的，因为给到的镜头真的不少，秃顶的老太婆，烟掉落下来烧到裤裆的中年人，两眼直冒星星成为一九零零粉丝的贵妇人，还负责替其他船员们解说的乐团成员等等。
小号手麦克是这个赌鬼还压了一年的工资赌他赢，两人的对话也相当有戏剧性，让麦克斯的心情跟坐了过山车一样刺激。
这样的群戏，也是相当有特点，也正应了那句话，“装逼如风常伴吾身”，要是没有足够多的观众，孤独的装逼打脸，又有什么意思呢！
(本章完)