不过接下来她们的日子就好过多了，因为不需要她们再弹伴奏，可以好好欣赏他的演唱，也可能只是钢琴演奏，惊喜总是来源于未知。她们也并没打算下台去，台上的效果无疑更好，她们甚至也是可以跟着秦放歌的歌唱，来两段即兴伴奏的，只要不要显得太过突兀，以她们的水平，都完全没问题。
潘琳娜也是如此，她玩架子鼓最需要掌握的就是音乐的节奏，这也是她最擅长的。流行音乐的节奏很简单，相对古典音乐严肃音乐来说，也确实如此。这样说吧，一般流行歌曲都会重复，几遍之间的节奏虽然可能会有些出入，但变化不会特别大。
因此，只要秦放歌在唱一遍之后，她的鼓点就完全可以跟上，黄静和加奈子几个二胡手也都是如此。
而在他唱完《三百六十五里路》之后的短暂歇息时间，秦放歌从钢琴前起身的时候，酒吧里的宁静也在瞬间被打破，近乎狂热的掌声和喝彩声简直震耳欲聋。左书琴和几个酒吧的保安早已守在了舞台前，这会可不能让观众们冲上台去，好在这会客人们虽然情绪激动，“我爱你”的口号也喊得震天响，但都没付诸行动投怀送抱什么的。
曾经秦放歌第一次在这里演唱的时候，就是席晚晴第一个上台献出拥抱的，不过这会，她也淡定得多了。身边的两个闺蜜也根本没上去的意思，依旧安静的坐在位置上，小口品着红酒。
陈瑜珊则是和其他女生换了靠舞台的位置，但她同样也没上台的想法。
秦放歌依旧还是装作不喜欢掌声和喝彩的样子，他从钢琴前站起来，也并不是为接受大家的掌声和瞩目的，而是去拿吉他。将进酒这里的吉他很多，电吉他民谣吉他甚至古典吉他都有，虽然都是吉他，但演奏起来的技术和风格还是大不一样的。秦放歌这会选择是民谣吉他，以他现在的吉他演奏水准，民谣吉他同样可以演奏出一个乐队的效果来。
当他抱起吉他的时候，左书琴和左梦风他们更是严阵以待，因为酒吧的客人们情绪越的激动甚至是躁动起来，虽然都是酒吧的老顾客，但这样的气氛使然，特别容易让人失去理智。
似乎吉他比钢琴会更加接地气，秦放歌抱着吉他都不坐了，似乎就打算这样站着弹。他在酒吧这样的小场景，完全不需要麦克风，行动也就特别自由。只是，他脸上的表情，似乎永远都是和很多“面瘫”演员一样的，始终如一的迷之微笑。
他也还是一贯风格，懒得废话，连帮左书琴这个小老板娘卖酒的客套话也都懒得讲了。他用吉他试音的时候，酒吧的狂热气氛也迅消停下来，进入另一个荒凉迷幻的世界。
他这段吉他前奏的风格和试音的时候一致，优美动人，但却又带着让人心碎心伤的沧桑悲凉，民谣吉他那质朴的音色，仿佛让这种沧桑味道越浓郁，而且不仅仅是现场的感觉，更是心境上的沧桑和孤寂。
这段前奏的时间也格外长，有一分多钟，秦放歌并没有炫技但却胜过炫技，光是营造这样如梦似幻，却又让人心醉神迷的音乐意境，就不是其他吉他演奏者能做到的。
别说酒吧的其他客人了，同在舞台上的潘琳娜和黄静几个，都差点被他这吉他前奏给秒杀。秦放歌弹吉他的时候其实并不多，也很少拿出来秀，但记忆力好的客人却都记得，当初他拿出《燕京地下室》和英文版的《加州旅馆》的时候，他的吉他演奏功底，就已经深深让人折服。
前奏做了足够的铺垫后，秦放歌才开口唱歌，也是那种沧桑寂寥，荒芜落寞，但却让人异常沉醉迷离的音色，“天边夕阳再次映上我的脸庞
再次映着我那不安的心
这是什么地方依然是如此的荒凉
那无尽的旅程如此漫长”
大家的感觉也都没错，听了他唱的歌之后，酒吧众人也更加能笃定下来，不用再为自己的音乐素养不够而羞愧。当然，他们这会也没如此心思，都在跟着他的音乐和歌声一起进行这无尽漫长的旅程。
“我是永远向着远方独行的浪子
你是茫茫人海之中我的女人”
秦放歌唱这两句的时候，脸上也还是那淡淡的微笑，似乎从他表情中找不到特别的东西，只是眼神仿佛越深邃，倒是特别符合他特立独行，孤单浪子的歌词设定。但后面一句，争议就有些大了，他这句歌词究竟指的谁，谁才是茫茫人海之中他的女人？
言者无心，听者有意。
在场的女人中，和他有亲密关系就有不少，她们的心思也都各有不同。下一面一句又很快点名了主题，似乎依旧还是思乡的主题。
歌以咏志，诗以传情，即便是流行音乐，歌词也可以有很多的解读，但也没什么特定的标准，听众都更愿意相信自己的感觉，也更愿意相信，作者演唱者真正想要的，就是对听众感触和触动最深的情感表达。同样的一歌，在人生的不同年纪，听起来也会有很大的不同。而歌手，在不同的心境和年龄段，演唱出来的音乐，也有非常大的差别，但这也正是音乐的魅力所在。
“在异乡的路上每一个寒冷的夜晚
这思念它如刀让我伤痛
总是在梦里我看到你无助的双眼
我的心又一次被唤醒”
就比如在这里，秦放歌真正想要指的，就是故乡还是情人，谁也不得而知，或许两者兼而有之。
“我站在这里想起和你曾经离别情景
你站在人群中间那么孤单
那是你破碎的心
我的心却那么狂野”
每个听众都可能有自己独特的解读，作为演唱者也是不能勉强的，秦放歌更是早就明白这样的道理，继续他自己的演出就好。
“你在我的心里永远是故乡
你总为我独自守候沉默等待
在异乡的路上每一个寒冷的夜晚
这思念它如刀让我伤痛”
这里也是非常有意思的，尤其对像林宝卿，陈天虹，韩薇她们这些心思细腻敏感的姑娘来说，究竟是把情人比作故乡，还是把故乡比作情人？可不管如何，都是那么的美丽，不管对情人还是故乡来说，似乎都是特别高的赞美。
思乡情结天生就是带着忧愁的，在这里，甚至有更多的沧桑和悲凉。
思念如刀，让人伤痛，不管是对故乡还是情人，都是如此！体验过思念的人自然会懂，而不管是陈天虹还是韩薇，亦或是选择和他分手的林宝卿，对此都有深刻的体会，那份思念，似乎也是让人成长的，沉甸甸的东西。
“总是在梦里我看到你无助的双眼
我的心又一次被唤醒
我站在这里想起和你曾经离别情景
你站在人群中间那么孤单
那是你破碎的心
我的心却那么狂野
总是在梦里我看到你无助的双眼
我的心又一次被唤醒”
在这段重复的旋律和歌唱中，原本黄静和潘琳娜她们也都是可以加入进来的，但她们这会都没有这样的心思，都沉醉在他的音乐和歌声中。她们不像陈天虹韩薇林宝卿几个姑娘那样，和秦放歌有着特别密切的关系。可如此，她们也有自己的解读，也算不上是过分解读，他的这些歌词和音乐，本来就可以有多重含义的。
到整歌曲的最后，他的意思似乎也显得愈明了，也让在场的很多观众为之泪目，不仅仅是和他关系密切姑娘或者女人。
“总是在梦里看到自己走在归乡路上
你站在夕阳下面容颜娇艳
那是你衣裙漫飞
那是你温柔如水”
容颜娇艳，衣裙漫飞，温柔如水，在女生们的感觉中，最符合这个形象的，莫过于林宝卿了，她娴静如水，娇艳如花，如同天上的仙女下凡尘，也是秦放歌第一个承认的女朋友。写给她的音乐也数不胜数，不光是歌曲，以及古琴曲，琴箫合奏曲，甚至还有第一钢琴协奏曲这样的大作。
只是舞台上的秦放歌虽长身而立，玉树临风，但却只弹吉他唱歌不说话，更没有特别指明这样的歌曲究竟是送给哪一位的，是故乡，还是在场的哪位女人，那个被他称作“你是茫茫人海之中我的女人”。
他手里的吉他，不疾不徐奏出来的尾奏依旧如他一样，温润如玉，优美如画，在整沧桑荒凉的歌曲中，似乎也多了些温暖和柔情，是美丽女人的魅力使然还是心底深处的故乡情结，不得而知。但只要能激起大家心底的共鸣，就已经足够。
正是这样的共鸣，也让在场的观众们再一次情不自禁的鼓掌与喝彩起来，似乎除了这个，他们也找不到别的方式可以最大程度的表达内心的情感，激动亢奋的，悲伤苍凉的，对时光对故乡的眷念，对初恋的情人的思念与怀想等等……
秦放歌也还是他的一贯风格，甚至都没有怎么去回应热情如火的听众，那些“我爱你”之类的呼喊仿佛也不是对他说的一样，他也没有做更多的解释。他肯定不会去说这歌不是他写的，而是另外一个“平行时空”叫做许巍的歌手创作的，歌名就叫做《故乡》。
但许巍的劫难并不仅限于此，之前他的《执著》就被秦放歌拿了出来，而他随后，还会演唱他另外一些经典作品，即将登场的就是许巍另外一特别受到大家，特别是学生们喜欢的歌曲，《曾经的你》。
从舞台下面的观众角度看，秦放歌现在已经沉醉在他自己的音乐世界中，虽然没有和他们有太多的互动。但着根本算不得什么，好的音乐，感人肺腑的音乐，才是大家真正想要的，也是来这里的终极目标。
秦放歌现场演唱的功底和水准，跟现在的那些歌手，完全不在一个位面，即便是专门唱他歌曲的陈瑜珊，和他比起来，差距也是格外明显。不过秦放歌唱这样的歌曲显然是玩票的，他更大程度上，还是以一个作者的姿态，给大家带来精彩美好的音乐。
又是一段旋律优美如歌的吉他前奏，但这次的情感和风格，比起前面一歌曲，明显要欢愉明快得多，没有那么多的沧桑和悲凉，也让众人的情绪跟着变好起来。
而且这次的吉他前奏时间更长，可谁都没有不耐烦，哪怕是他的即兴，都能带给人最美好和精彩的享受。他的音乐中，似乎有种格外的魔力，能让人忘却现实的烦恼，进入另外一个精彩纷呈的音乐世界中，这里虽然也有悲伤凄凉无助彷徨，但同样也有幸福美好甜蜜美满，听起来的时候，哪怕最忧郁凄美的音乐，却也都让人无比惬意酣畅，头皮麻全身起鸡皮疙瘩也是最正常不过的情况。
而且在酒吧这样的场合，通俗流行向的音乐，比起古典音乐来，无疑更加直白，也更容易引起大家的共鸣，然后就不知不觉的跟着他一起进行奇幻而瑰丽的音乐之旅。
秦放歌拿出这《曾经的你》，保留了主旋律和歌词，其他编曲都重新来过，这活他干得太熟了，他的改编版，甚至他的演唱都可以算得上是真正的再创作，把这些音乐，变成真正属于他自己的东西。让另外一个世界的作曲家音乐家歌手们，即便不能闻名天下，也能将他们的音乐广为流传。
而对于流行歌手来说，编曲和配器的改变，也是常有的事情，就拿许巍来说吧，演唱会的版本和录音以及mV版本，都会有着特别大的区别。随着时间的流逝，年纪的增长，心态的变化，不说编曲配器，连一般都不会有变化的主旋律和歌词，演唱起来的时候，给人的感觉也会大不一样。不仅观众听得真切，歌手们心中更是明镜似的清楚，融入他们的阅历，人生岁月社会的理解，他们的音乐也越有艺术表现力和情绪感染力。
当初许巍的一句“曾梦想仗剑走天涯”，就唱出无数男人心中的浪漫幻想，仗剑天涯，策马狂歌，行侠仗义。是的！每个人男人心中都有一个武侠梦，也都期待着和红颜知己携手闯荡江湖，打抱不平，最后再完成惩奸除恶的伟业后，退隐江湖，留下无数浪漫的传说。
此刻秦放歌在唱出来的时候，给在场众人的感觉也都差不多，轻而易举的就引起了大家的共鸣，尤其是有着武侠梦想的男人们，虽然随着年纪的增长，这份不切实际的梦想或许早已被湮没心底不知名处，但只要一被触及到，马上就又重新芽生长，最后弥漫整个心间。
秦放歌人如其名，唱起来也颇有些策马放歌的潇洒情怀，“曾梦想仗剑走天涯
看一看世界的繁华
年少的心总有些轻狂
如今你四海为家
曾让你心疼的姑娘
如今已悄然无踪影
爱情总让你渴望又感到烦恼
曾让你遍体鳞伤”
这其中的“你”，既是你，也是我，还有他，都有年少轻狂的时候，可惜到现在，却只能四海为家，连最心疼的姑娘，都已经悄然无踪影。这样的事情和情景，每个人或多或少都经历过，至于爱情，更是伤人伤己的东西，也是天底下最不可捉摸和把握的情感。
“di1i1i1idi1i1i1idenda”这段并没有多大意义的哼唱就只能意会，但这也是这歌的特色所在，秦放歌也没做什么改变，他觉得挺有意思的，当然，更大程度是他懒得去做改变，尽管在编曲配器他下的功夫特别多。
他的歌声在继续，唱起来也是格外的自然流畅，似乎是在缅怀某些时光和过往，也仿佛在述说着一段心路历程。至于观众们会怎么想，那就不是他能把握得住的了。
歌声依旧，秦放歌也始终掌握着节奏和情感的走向，继续“走在勇往直前的路上
di1i1i1idi1i1i1idenda
……
有难过也有精彩”
非常简单也很直白的人生历程，难过精彩都是最真实的体验与写照。
“每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在疗伤
di1i1i1idi1i1i1idenda
……”
“不知多少孤独的夜晚
di1i1i1idi1i1i1idenda
……
从昨夜酒醉醒来”
“每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在醒来
让我们干了这杯酒
好男儿胸怀像大海
经历了人生百态世间的冷暖
这笑容温暖纯真”
在后面一段重复的副歌部分，受到情绪感染的潘琳娜和黄静都可以跟上节奏，加上这歌曲并没有先前那么沧桑悲凉，两人也拿起手里的乐器，加入他的演出中来。
但其他几个二胡手，加奈子和钱淑媛冯璐璐却都没有动，即兴的话，她们几把二胡的配合基本不可能一致的，画蛇添足可不美，光是黄静一把二胡完全没问题。
合着她们的伴奏，秦放歌的歌声也愈的纯真温暖起来，一如歌中所唱的那样。
“每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在醒来
让我们干了这杯酒
好男儿胸怀像大海
经历了人生百态世间的冷暖
这笑容温暖纯真”
(本章完)
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